Es odioso hacer comparaciones, pero a quien no le gusta, a cada rato lo hacemos inconscientemente siempre buscamos lo mejor, el mejor carro del mundo , el mejor jugador del mundo, el mejor boxeador, la mejor consola de vídeo juegos. me gustaría que antes de seguir adelante dejes todos los prejuicios y fanatismos por parte de lo que te voy a decir. en el titulo claramente voy a hacer una comparativa imprenta japonesa y americana de historietas, mas conocidos como manga y cómic, la gran mayoría de los que pueden entrar aquí pueden ofenderse pues voy a sopesar ambas y al final daré mi opinión sobre cual considero yo la mejor , entonces empecemos.
primero que todo vamos a describir que es un manga y un cómic.
manga es una tipo de historieta creada en japón , se leen de izquierda a derecha, que abarca diversos géneros , el publico es muy variado, hay mangas para todos los gustos y colores, los hay shoone Nekketsu, Spokon, Gekiga, Mahō ,Shōjo, Yur,i Yaoi, Harem, Mecha, Ecchi .....Entre otros. por lo general el guionista del manga también lo dibuja ,son en blanco, negro y gris, con algunas paginas a color.
la publicación de un manga puede ser semanal, mensual o anual depende como se venda la historia.
un comic es una historieta creada en estados unidos la cual se lee de derecha a izquierda, también abarca una gran cantidad de géneros y temáticas , con publico de todo tipo. se diferencia de su contraparte japonesa por el hecho de que el guionista y el dibujante tienen roles separados, la gran mayoría de los cómics son a color pagina a pagina, su publicación puede ser mensual , bimestral o anual.
hay que anotar que el manga tanto como el comic siempre trata de mostrar como es su cultura propia, y eso afecta bastante lo que uno quiere mostrar.
ahora bien, desglosemos a cada uno.
Dibujo
los comic han tenido la suerte de contar con la influencia de muchas corrientes artísticas , sus dibujantes siempre tratan de agregar variedad a esto. el nacimiento de los dibujos de cómic se puede remontar a inicio del de las películas, en un mundo donde no existía photoshop, se les exigía a los dibujantes que fueran lo mas realista posible cuando les tocaba pintar las portadas de los carteles de las peliculas, que trajo la creación de escuelas para por parte dibujantes, mas tarde se pasaría a la historieta como la conocemos hoy día.
esta es la portada de un clásico de el oeste dibuja a mano en 1966
una de las razones por la que el dibujante tienen trazos tan elegantes es por que su rol va separado del guionista , dibujante no tiene que preocuparse por la calidez argumental de sus historias, se enfoca en que los emociones y movimientos de sus personajes expresen lo que el guionista quiere que sientan las personas, otro motivo es el tiempo que tiene un dibujante para hacer una historia, en las casa editoriales grandes como Marvel o DC , los cómic salen mensual mente pero el dibujante ya termino esto 1 o 2 semanas antes de la publicación de la historia tiene 2 semanas de tiempo mínimo para dibujar 30 a 40 paginas , por eso tiene el tiempo suficiente para corregir errores si es que los tiene hacer borradores añadir sustancia argumental si es que el guionista se le ocurre cambiar algo, uno de los motivos de variedad artística es que una historia puede tener diferente dibujantes hasta en un solo comic , por eso no se limita a una sola visión.
la imagen de la izquierda es una portada de Glen Fabri la de la derecha la el viñetero Steve Dillon del excelente cómic predicador creado por Garth Ennis
el manga es posible que sea haya creado a partir de la tradición artística japonesa, la cual retrata los entornos y paisajes de esta, tradiciones culturales, mas adelante adaptaron esta forma de arte en viñetas, no eran en sus primeros trabajos muy elaborados, la mayoría de estos dibujos fueron llamados garabatos que en japones se escucha como manga.
en casi todos los mangas el mangakan(autor y dibujantes) es el que hace los dibujos de su historia, esto puede sonar bueno porque la vision primera sera plasmada correptamente, pero acarrea un grave problema y es que muy pocos logran el equilibrio entre historia y dibujo, me explico, hay autores que por creer que tienen dibujos bonitos ya saben hacer una historia casos hay muchos como la mierda de Naruto, su autor es un exelente dibujante cuando lo ves te sorprendes por lo bonito y elegante de los dibujos, pero cuando se trata de enfocarse en la historia no sabe que hacer por que esta tan enfocado que su mierda se vea bonita que le invierte 0.0000003% de tiempo en que su historia quede bien hecha, por lo tanto uno siente que le estan metiendo mierda en el cerebro con un tubo de pvc. pasa el caso cotrario que sea buen escribiendo y nunca se da aconocer por que no esta estrafalarios como sus camaradas mangakanes conocidos.
este serie deverian prohibirla es un insulto al intelecto humano ademas de apendaja a los jovenes.
te imaginas como te ve tu mama si te ve haciendo alguna cagada como la que aparece hay como te ve la sociedad, tus amigos no otakus, pues como un idiota lo mismo para los el genero de super heroes pero almenos ellos lo admiten en todos sus historias y no les gusta andar en mallas a los personajes y lo ven como algo estupido por ese lado ello se redimen.
pero este invecil me puede chupar el sudor de la volas
como dije hay muy poco casos que logran el equilibrio Echiro Oda se puede sumar dentro del grupo, pero que logren este equilibrio no significa sea mejor que el comic, pues en el comic gana pues estan todos las paginas a color lo que es mas directo con el lector y no deja para malas interpretaciones, como el color de piel, cabello, ojos, locaciones y demases.
el color le da mucho mas vida a la imagen y hace que te sumerjas mucho mas.
por eso no hay una consistencias por parte de los dibujantes del manga japoneses, y no es fácil hacerlo pues se sobre-exigen, además de que como tienen la mala suerte de que las casas editoriales como shonnen jump le exigen a algunos autores que su trabajo sea semanal, el tiempo es demasiado escaso se que, esto lo tienen listo varios días antes de la publicación o semanas, pero si tienen o no lista la historia que has escrito es como si te patearan mientras corres, no puedes equivocarte ni una sola ves además de que tienes la presión de que tus fanáticos pierdan el interés por que están acostumbrados a ver tu trabajo constantemente y si no haces acto de presencia lo pierdes, yo se que algunos mangakanes tienen ayudantes para su trabajo como el maestro Oda que fue ayudante Nobuhiro Watsuki
creador de samurai x o Rurouni Kenshin, pero el ni siquiera eso ayuda extra bajar la presión por la que pasan
otro ventaja que le veo yo al comic sobre el anime es anatomía , casi el 90% del manga que alguna ves leí tenían una expresión facial idénticas y una proporciones físicas irreales, pero para no ahondar demasiado centremos nos en los ojos por ejemplo:
en la vida real si alguien tiene los ojos así es considerado deformidad genética.
dicen que el tamaño desproporcionando de los ojos es para que el lector puedo sentir mejor las emociones del personaje además de que lo hace mucho mas amigable, en cierto sentido tienen razón. pero esto solo se ve en la viñetas no en la realidad.
en verdad esto les parece amigable a mi me parece terrorífico.
con este ejemplo les quiero decir esto, es muy difícil sino caso imposible adaptar un manga a la vida real, ya la gran mayoría tiene cuerpos desproporcionas e surreales. la expresión facial que tienen es demasíado androgenisado para que una persona normal pueda imitarla, sumándole a esto que las leyes de la física no afectan al cabello, por ejemplo, supongo que a ninguna persona cuerda le gusto la adaptación de dragon ball al cine verdad, ningún personaje se parecía físicamente al original("me pareció raro era que pikoro lo pusieron gris cuando el es verde viche"), en este caso pasaron dos cosas una que el director deberían fucilarlo por invecil y otra que los personajes son demasiado caricaturizados para poder traerlo a la vida real:
te reto a que busques el doble exacto de goku y que no sea vea ridículo.
Esto no aplica a todos los casos(samura x, twenty century boys, Ganz) pero ya desde el vamos esta limitando muchas obras que pueden ser pasadas al cine por cuestiones que no son la calidad argumental de obra . solo unos poco autores hacen sus obras con expresiones faciales mediana mente realistas y con una cara propia medianamente imitable, mención espacial para el genial twinty century boys.
Total, con los comic pasa todo lo contrario los dibujantes pintan el cuerpo como si estuvieran haciendo una película en la vida real, se preocupan de que las proporciones físicas sean medianamente creíbles. Hasta los personajes mas ridículos se pueden adaptar del comic:
¿te parece imposible adaptar esto al cine?.
el comic de arriba se esta adaptando a pelicula. En estados unidos en san Diego una reunen anual llamada comic-com para mostrar los trabajos que se pasaran a la gran pantalla y nueva historias que se harán a futuro. es muy fácil hacer un comic y adaptarlo a la gran pantalla, cosa que no paso con el manga.
los mas despabilados creerán que tengo preferencias en el comic por sobre el manga, pero que manga tiene una ventaja sobre el comic y es que y es que y eeeeeeeeeees queeeeeeeee¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡.....................
es mas fácil de adaptar a la animación, si la gran mayoría de los mangas utilizan un estilo muy parecido uno con otros lo que hace que el dibujante de animación se sienta cómodos dándole movimiento, y es que estos nipones tienen una larga tradición de hacer animaciones, creo que es una de las mejores formas de mostrarse al mundo fue atreves del anime.
En fin, dicho esto si me toca concluir cual de los tiene mejor dibujo gana el comic por su estetica, color y forma de retratar a los personajes. El manga gana un punto por su sencillez . la cosa va hacía comic 3 - manga 1.
Narrativa
La narrativa es muy variada, pues el de desarrollo da la historia puede ser rapido o lento segun uno lo quiere ver, a mi por ejemlo me parece que hay autores de manga que son rapidos a la hora de narrar una historia y no se andan con tonterias, como tambien hay los que nunca hayaran final pues su autor es incapas de pensar en uno que sea medianamente decente a lo que el desarrollo merece, no me voy a enfocar a en los subgeneros pues en ambos lados es casi lo mismo desde mi punto de vista.
de la genialidad del escritor dependera mucho la narrativa, ya estoy entrando al terreno de los subgetivo pues si a ti te gusta una historia lenta o rapida que concluya o que no seria muy dificil definir cuales es mejor de las dos, hay una tendenicia de los mangakanes de escribir sus historias de una forma muy pausa para que el espectador se valla a acostumbrando a los personajes, pueda ver como afecta algunos hecho las decisiones de los demas o simplente por que es necesario para la historia, la narativa del manga tiende a ser mas lente y esto ocasiona que un manga pueda llegar a tener el increible cantidad 100 tomos y mas, cada uno con un minimo 25 a 30 mangas, un mangakan que sepa administrar su historia puede pasar toda su vida creatica solo haciendo una historia, hay mangas que pueden durar decadas y hasta posiblemente no tengan fin como lo es Kochikame que se publica 1976 hasta el dia de hoy.
este soy yo esperendo el final de one piece en 2032.
los manga mas famoso son los Shōnen, siendo vistos por jovenes, viejos y ancianos, quien a estas alturas de la vida no a visto o escuchado sobre uno, los mas conocidos argumentalmente hablado ("escluyendo las basofias como naruto y bleach") son one piece, dragon ball, caballeros del zodiaco, puño de las estrella del norte, las guerreras magicas, sakura card cartor, shaman king, samurai x.... etc..etc...etc. es un genero en bastante movimiento y evolucion constantemente pues hay autores que toman ideas de otros y le dan un nuevo enfoque, como lo fue el puño de la estrella del norte de los cuales varios mangakanes tomaron muchos elementos de aqui y los adaptaron a sus historia. la tematica es la lucha y como vencer a adversario de la mejor forma posible, ya sea arrojando volas de enegia o siendo mas inteligente y fuerte, algunos intenta meter ciertos temas sociales y filosoficos, al final del dia lo que uno quiere ver es como le rompen la jeta al otro.
a difenrecia del manga es raro ver un comic que pase de los 100 numeros por el mismo autor, es cierto que por ejemplo hay comic como el de superman o batman tienen 600 numeros, pero cada tomo tiene un historia autoconclusiva, lo que quiere decir es una etapa diferente en la vida del personaje, por tanto no tienes que leerte todos los comics para entender toda la historia, hasta incluso hay autores como el famosimo Frank Miller que tomo la historia de batman y conto como fue su primer año, luego al ultimo año de trabajo de batman. Dandole una conclusion y un comienso saltandose el medio, a esto hay que sumarle que muchos escritores pueden hablar del mismo personaje, entonces cada escritor puede durar un tomo, hay autores que tienen una vision diferente de la de los demas entonces cuentan sus historias como realidades alternativas, ejemplo de esto es Mark millar con su espectacular Superman Red Son el cual narra el que pasaria si superman hubiese sido comunista ruso en ves de capitalista Estado unidence, la vision de todos es valida algunas acertadas otros rosan lo ridiculo, pero hay pan para todos.
el genero mas conocido y querido es el super heroico, del que se desprenden un muy sano grupo de personajes que coexiste entre si siendo cada uno protagonistas de su propia historia, la tematica es simple la lucha contra el supercrimen o super villanos.la cierto es que las batallas en los comic no son tan extensas como uno cabria imaginarce mas que todo se enfocan el los opersonajes y como afectan cada uno las historia de los demas claro que hay historias con batallas epicas, al final no es lo importante, pues hay personaje que son tan poderosos que en una sola pagina puden derrotar a un ejercito, ademas de que este genero da para mucho, un ejemplo es el Mesias del comic Alan Moree y su genial wachmen el cual toma el genero superheroico y hace una critica social planteando problemas como la guerra nuclear, el fin del mundo, el amor, la soledad, la frialdad de la ciencia, la naturalesa humana y tramas conspirativas. quitando lo de los trajes riduculos se puede hacer mucho.
EL comic y el manga tienen ritmos diferntes a la hora de contar un historia, pero no me atrevo a decir que uno tiene mejor narrativa que otro, pero metoca pesarlos, a mi me encantan las historia que saben darle un final claro, que su autor no se hande con rodeos para contar demostrar algo, por ese lado ganaria el comic, por otro lado me gustan tambien las historias que explican detalladamente sin caer en lo repetitivo como son los personajes, por este otro lado ganaria el manga, no me decido pero seria un empate .
la cosa va asi comic comic 4 - manga 2.
es claro que desde mi punto de vista cual es mejor para mi el comic tiene un ventajas sobre el manga, eso es mi opinion personal, si no la compartes no andes insultado, todavia me hace falta abordar muchas tematicas para profundisar por ahora lo dejare asi mas adelante hablare de esto.
nos vemos putos.......
